In Zusammenarbeit mit dem „Kunsthaus Einbeck“ (http://www.kunsthaus-einbeck.de) finden regelmäßig Ausstellungen regionaler Künstler und Künstlerinnen in der Galerie, bezieheungsweise in der Galerie und im Café der Deinerlinde statt. Zudem bietet das Format „Kunst im Café“ einzelnen Künstlern die Gelegenheit dort ihre Werke zu präsentieren.
Die Ausstellungen in der Galerie sind täglich von 10.00 bis 17.00 Uhr zugänglich, die ausgestellten Werke im Café während der Öffnungszeiten des Cafés, Freitag bis Sonntag und an Feiertagen von 14.00 – 17.00 Uhr.
Derzeitige öffentliche Ausstellungen in der Deinerlinde
Eine neue Gemeinschaftsausstellung von Angelina Streletska und Karin Dlugaiczik bereichert die Galerie und das Café in den nächsten acht Wochen.
Im Pressetext der beiden Künstlerinnen ist folgendes zu lesen:
„Kunst berührt, verbindet und eröffnet neue Perspektiven – unabhängig vom Alter und von der Mobilität der Menschen. Unter dem Titel „Zwischen Landschaft und Mensch“ präsentieren die Künstlerinnen Angelina Streletska und Karin Dlugaiczik ihre Werke im Senioren- und Pflegezentrum Deinerlinde.
Die Ausstellung folgt dem Gedanken, Kunst zu den Menschen zu bringen. Nicht jeder hat die Möglichkeit, Museen, Galerien oder Ausstellungen zu besuchen. Deshalb entsteht hier ein Ort der Begegnung direkt im Lebensumfeld der Bewohnerinnen und Bewohner.
Die Arbeiten von Angelina Streletska entstehen aus Erinnerungen, Gefühlen und persönlichen Erfahrungen. Oft dienen ihr eigene Erlebnisse als Ausgangspunkt, die sich im Malprozess in symbolische Landschaften und bildhafte Geschichten verwandeln.
Besonders prägend für ihre künstlerische Arbeit ist die Erfahrung, fern der Heimat zu leben. Als gebürtige Ukrainerin beschäftigt sie sich mit Themen wie Zugehörigkeit, Distanz, Verlust, Hoffnung und menschlicher Verbundenheit. Ihre Bilder erzählen jedoch keine konkreten Geschichten, sondern öffnen Räume für eigene Gedanken und Erinnerungen der Betrachtenden.
Landschaften werden zu Trägern von Gefühlen, während persönliche Erfahrungen in Farben, Formen und Symbolen sichtbar werden. So entstehen Bilder, die von der Suche nach Nähe, vom Erinnern und von den Verbindungen erzählen, die Menschen über Zeit und Entfernung hinweg miteinander verbinden.
Die Arbeiten von Karin Dlugaiczik zeigen abstrakte Landschaften, die aus persönlicher Wahrnehmung und innerem Erleben entstehen. Farben, Strukturen und Stimmungen eröffnen Freiräume für eigene Gedanken, Erinnerungen und Gefühle.
Obwohl die künstlerischen Ausdrucksformen unterschiedlich sind, verbindet beide Künstlerinnen die Auseinandersetzung mit dem Menschlichen. Ihre Werke laden dazu ein, innezuhalten, Erinnerungen wachzurufen und miteinander ins Gespräch zu kommen.
Die Ausstellung schafft einen Dialog zwischen inneren Landschaften und gelebten Erfahrungen, zwischen persönlicher Empfindung und gesellschaftlicher Wirklichkeit – zwischen Landschaft und Mensch.
Die Ausstellung dauert bis zum 30. August 2026 und ist täglich von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Das Café freut sich freitags bis sonntags in der Zeit vom 14.00 Uhr bis 17.00 Uhr auf Besucher.“
Diese Ausstellung ist die inzwischen siebente im Rahmen des inzwischen erfolgreich etablierten gemeinsamen Ausstellungsprojekts des ‚Kunsthauses Einbeck“ (www.kunsthaus-einbeck.de) mit der Deinerlinde. Weitere Ausstellungen sind bereits in Planung. Die Deinerlinde dankt allen bisher beteiligten Künstlern und Künstlerinnen.
Angelina Streletska
Karin Dlugaiczik
Vergangene Ausstellungen
Matthias Schneider-Dominco – Göttingen
„Winterlicht und Wasserlinie“
Ausstellungsorte: Café, Gang zum Café und Galerie
13.5. – 28.6.2026
„Gegenständlichkeit bleibt klar erkennbar, wird jedoch durch Reduktion und Lockerung in Bewegung gehalten – zwischen Sichtbarem und Erinnerung, zwischen äußerer Landschaft und innerem Bild. Im Mittelpunkt steht das Verhältnis von Fläche und Tiefe, die Wirkung klarer Bildachsen und die Konzentration auf ruhige, prägnante Motive. Als Werkgruppe treten die Bilder in einen stillen Dialog über Licht, Linie und Wahrnehmung.
Schneider-Dominco versteht seine Malerei als kontemplatives Sehen. Nicht das spektakuläre Motiv steht im Vordergrund, sondern die stille Verdichtung eines Augenblicks: das matte Winterlicht, das sich über eine Fläche legt, oder die schmale Linie zwischen Land und Wasser, an der sich der Blick sammelt und verweilt.“
Kunstkurs Goetheschule Einbeck
„Arbeiten nach Kate Shore“
Ausstellungsort: Forum
13.5. – 28.6.2026
„Inspiriert von der Künstlerin Kate Shore haben Ahmed Al-Ansari, Melina Becke, Cecile Dogan, Tim Enders, Josefine Jäckel, Anni Kaiser, Franka Kobben, Damian Nagel, Lucy Püllen, Elora Rose, Merle-Marie Scheerbarth, Julia Wünsche und Lina Voges (Kunstkurs, 12. Jahrgang/ Schuljahr 2024/25) unter der Leitung der Kunstlehrerin Ulrike Föst lebendige Kunstwerke geschaffen, die zum Entdecken einladen. Die vielen kleinen Details offenbaren sich manchmal erst auf den 2. Blick.“
„Die Ausstellung versammelt florale Motive in unterschiedlichen künstlerischen Handschriften und lässt den Flur für einige Zeit zu einem Ort werden, an dem sich Natur, Farbe und Stimmung begegnen.„
Kunst im Café
„Kunst im Café“ – Regina Warnecke
>>Autodidaktisch erfolgt die Umsetzung des schon frühen Kunstinteresses in praktische Arbeiten mit Bleistift und Pastellfarben auf Papier. Es folgen Öl- und Acrylfarben auf Leinwand. Von der planen, liegenden Fläche führt der weitere Weg zu dem Arbeiten auf der oval-runden Oberfläche von verschiedenen Lauf- und Flugvogeleiern unter Verwendung von Plaka- und Acrylfarben. Neben dem Experimentieren mit weiteren Malgründen wie Holz, Stein, Wand und Fassaden steht die Aquarellmalerei. In der aktuellen künstlerischen Arbeit kumulieren die Erfahrungen aus den verschiedenen Arbeitsweisen und die unterschiedlichen Malgründe und Farben finden Verwendung.<<
„Federleicht“ – Helmut Rumpeltin
Auch die dritte Ausstellung des Kunsthauses Einbeck in der Deinerlinde trifft ganz offensichtlich den Publikumsgeschmack. Vögel sind die Motive der Ausstellung „Federleicht“, die zuvor in Fredelsloh im Café Klett zu sehen war.
Helmut Rumpeltin, der Künstler, dem wir sie verdanken, fotografiert schon seit Jugendtagen mit ebenso großer Begeisterung wie Geduld die gefiederten Freunde des Menschen und weiß sie auf seinen Fotografien kunstvoll in großer Detailtreue und Schärfe zu präsentieren. Gedruckt hat er die Bilder nicht auf Hochglanz- Fotopapier sondern in limitierter Auflage auf Hahnemühle-Büttenpapier.
„Kunst im Café“ – Nadja Rebensdorf
„Abstrakte und figurative Kunst ist die Möglichkeit, mich und meine Leidenschaft für Ästhetik auszudrücken. Meine Inspiration entspricht der Schönheit der Natur, ästhetischen Erscheinungen jeder Art und persönlichen Emotionen, die mich in meinem Alltag bewegen. Kunst kann uns auf vielfältige Weise erreichen und bereichern – sie berührt, sie weckt Erinnerungen, sie regt zum Träumen an – und manchmal ist sie einfach nur schön anzusehen.
Meine Kunstwerke zeichnen sich durch starke Texturen, harmonische und bunte Farbkompositionen aus. Für mich ist es wichtig, meinem künstlerischen Stil keine zu großen Grenzen zu setzen und mich ständig weiterzuentwickeln. Kunst bedeutet für mich auch frei zu seinen ständig neue Ideen auszuprobieren.“
